Flower icon

wear your story

Tanken bakom vårkollektionen 2017

Ända sedan 1981 har Noa Noa designat kläder som kvinnor kan identifiera sig med. Alla plagg har en historia att berätta – precis som kvinnorna som bär dem. Designchef Rikke Wienmann Mais berättar om sina funderingar inför vårkollektionen 2017.

Hur ger du Noa Noas kollektioner en personlig känsla? Och hur märks det i vårkollektionen 2017?
 
En känsla för detaljer är väldigt viktig för mig och en del av det som symboliserar min design. Jag har alltid inspirerats av vintagekläder, det fina hantverket och känslan för detaljer som de kläderna utstrålar. För mig har antika kläder en "själ", de är inte helt perfekta, de har roliga detaljer och är fulla av liv. Troligtvis på grund av att de är handgjorda och inte maskintillverkade. Det tycker jag är otroligt inspirerande. Lyckligtvis är vintagekläder också en viktig del av Noa Noas designarv och inspiration – jag har troligtvis satt nytt fokus på det snarare än uppfunnit det. 
 
Jag gillar dock inte att återskapa kläder från förr, för mig är vintage en inspirationskälla till att göra något nytt.
Inför vårkollektionen 2017 inspirerades vi av patchworktekniken – återigen något handtillverkat, annorlunda och vackert som utstrålar känsla, en hyllning till det personliga uttrycket. Den speglar tanken om att vi måste vara mer i nuet, umgås med varandra snarare än att vara beroende av teknik. 
 
 
Var hämtar du inspiration inför en ny kollektion? Vad är den största inspirationen bakom den nya kollektionen?

Jag hittar inspiration överallt: loppmarknader, böcker, tidningar, Pinterest, Instagram, resor, shopping i butik och online, museum, musik, känslor, tankar – jag kräver visuell stimulans varje dag! Inför varje kollektion samlar jag på mig mängder av visuell inspiration och tankar om hur livet ser ut idag... Kollektionerna får liv genom en naturlig och nästan magisk fusion av visuell inspiration från hela designteamet och en gemensam diskussion om det som är aktuellt just nu.
 
Inför årets vårkollektion hade vi många tankar kring hastigheten i modernt liv, teknikberoendet och oförmågan att ta paus eller leva i nuet. Men även det personliga uttrycket och det vackra i det ofullständiga. Temat Patchwork Poesy föddes ur de här diskussionerna och de idéer vi presenterade. Idén med patchwork fungerar som en inspirationskälla – men även symboliskt genom att man tar sig tid och vågar uttrycka sin personlighet genom att kombinera kläder på ett unikt sätt.
 
  
Fem ord som beskriver Noa Noas vårkollektion?
Välarbetad, feminin, bohemisk, eklektisk – och ofullständig.
 
Hur använder du historier i de kläder du designar?
Vi berättar alltid de historier som är relevanta att berätta. Noa Noa är ett märke som vänder sig till kvinnor. Det drivs inte av trender, utan är ett känsligt och intuitivt märke som handlar om hur det är att vara kvinna idag. Våra historier inspireras huvudsakligen av våra kunder, deras behov och klädval. 
 
Vilken är din favorit i den nya kollektionen och varför?
Byxorna från serien "Linen Striped" – de speglar så många olika saker som fint hantverk, naturliga och nostalgiska referenser med en modern twist. Det är dessutom en Noa Noa-klassiker som samtidigt är helt ny.


Vilka modetrender ser du inför 2017?
Jag måste förstås nämna den fortsatta fascinationen för fina material, hantverk, nostalgi, tradition och vintageinspiration som på något sätt motverkar tendensen att våra liv blir allt mer tekniska och digitala. En slags motreaktion mot hastighet, yta och det perfekta.